|
Само по себе слово «татуировка» означает лишь процесс нанесения того или иного рисунка на тело – вариантов рисунка может быть великое множество. Другими словами «татуировка» это «рисунок нанесенный на кожу». По этой причине вопрос – «сколько может стоить татуировка?», звучит примерно так же как вопрос – «а сколько может стоить …гравировка, ковка, одежда, рисунок, живопись, скульптура, машина, мобильный телефон и т.д.». Когда вы приходите например в салон мобильной связи, вы указываете на конкретную модель телефона и спрашиваете его стоимость, ведь так? Все решает конкретика, т.е. уместнее спрашивать – «сколько может стоить нанести «вот этот» рисунок на мое тело?». Многие не понимают почему невозможно сказать точную цену сразу… Ответ прост - татуировка это очень сложный процесс, у всех людей разная кожа и требуется разное время даже на одинаковые рисунки на двух разных людях. Очень многое зависит от места нанесения – кожа на шее отличается от кожи на плече, кожа на ноге отличается от кожи на спине и т.д. В разные дни состояние кожи одного человека может меняться, я считаю что это может зависеть от погоды, давления, фаз луны, общего состояния организма и т.д. В результате одни и те же материалы (иглы, краски, машины) могут работать на одном человеке по разному в разные дни, в зависимости от состояния организма. Например сегодня успешно работали иглы с «такой-то» заточкой, завтра эти иглы могут работать хуже.
Иногда даже в течении одного сеанса мне приходится менять по нескольку видов игл (даже в зависимости от места) и пробовать различные машины пока я не найду оптимальный вариант для работы.
Так же стоит сказать, что разные виды красок имеют свои особенности – какие-то краски использовать намного проще и соответственно это занимает меньше времени. Есть мнение, что различные виды (разные фирмы и разные цвета) красок могут требовать различных настроек машин и типа игл. Прибавьте еще к этому то, что состояние кожи меняется в разные дни, и то, что разные участки тела требуют индивидуального подхода и времени. Теперь вы можете представить общую картину происходящего.
У каждого профессионального татуировщика есть свои любимые машины, иглы и краски которые хорошо работают чаще всего, но бывает что приходиться добиваться результатов с помощью других настроек машин, красок и игл – все это требует времени. Соответственно все это отражается на стоимости работы.
В каком-то смысле татуировка это такой же эксперимент для мастера, как и для клиента т.к. слишком много нюансов перечисленных выше, которые не возможно предугадать.
Пожалуй, это самый сложный момент т.к. вариантов рисунка может быть намного больше, чем вариантов сочетаний настройки машин, игл и красок в разные дни на разной коже.
Взять к примеру «классического» дракона в восточном стиле – существует сотни если не тысячи возможный вариантов как его можно нарисовать, какие сделать лапы, голову, характер, форму чешуи, общую форму и т.д. По этому вопрос «сколько стоит дракон на всю руку» считаю не корректным – у клиента может быть свой образ, у художника свой. Бывает множество рисунков которые выглядят очень просто, но на практике сделать их очень сложно. По этому нужно уточнять детали и рассматривать идею со всех сторон. В качестве совета могу порекомендовать завести папку в которую вы будете сохранять весь материал касающийся вашей идеи – при общении с художником это поможет выяснить множество важных моментов и значительно ускорить процесс понимания.
Представьте себе что профессиональный рисунок (татуировка) так же сложна как написание профессиональной музыки или шитье дизайнерской одежды – если у вас нет опыта в этом, то возможно стоит просто обозначить свою идею и выслушать мнение мастера о том, как он это видит и узнать про все недостатки этой самой идеи. Представляете что будет, если вы придете в студию к профессиональным музыкантам и будете советовать им какие подставить ноты в «этой композиции» (при этом вы никогда до этого не занимались музыкой и ноты не знаете)? Поверьте, большинство татуировок которые придумали клиенты выглядят именно так, как слушаются такие «песни» и носилась бы такая «одежда». Избежать всего этого можно если вы будете уверены в своем выборе художника, если это так, то просто скажите ему тему и общие пожелания на счет предпочтения в цвете и т.д. Чем меньше вы поставите рамок и ограничений, тем более творческую вы получите работу.
Спасибо за внимание. Продолжение следует.
Если есть мысли по этой теме - пишите, интересно
P.S. При копирование текста, ссылка на меня обязательна.


















